Para mí, que no acudí a la masterclass de Laura Meseguer, el día comenzaba con la charla de Humberto Matas, de DNX Group, consultora de innovación, aunque en realidad la charla trató sobre otro proyecto, h2i. Aunque esta ponencia es probablemente la que más críticas ha sufrido por parte de los asistentes en el foro de Domestika lo cierto es que a mi me resultó bastante atractiva. La formación es una de las grandes olvidadas en nuestro país y las escuelas de diseño tienden a centrarse en aspectos más técnicos que metodológicos. Y ese es precisamente el objetivo del proyecto de Humberto Matas, crear una escuela para formar a los alumnos en la resolución creativa de problemas sean estos de diseño o no. Durante la charla nos fue contando sus visitas a distintas escuelas internacionales y fue ofreciéndonos la idea que sobre la formación tienen en ellas. Lo cierto es que esta charla fue la que más debate provocó entre la gente que venía conmigo al MAD así que no comparto la opinión de quienes dicen que fue simplemente una sesión de “venta de proyecto”.
El siguiente ponente fue Jean-Marc Joseph, del estudio audiovisual Basemotion. El recorrido por sus trabajos fue interesante y divertido. Muy detalladamente fue repasando su trabajo para BeTV o para el grupo belga Telex entre otros. El mensaje de toda la ponencia giraba alrededor de un mensaje, que no hace falta una amplia experiencia o grandes presupuestos para hacer grandes trabajos, lo que hacen falta son ideas y mucho entusiasmo para llevarlas a la práctica aprendiendo lo que haga falta por el camino. La mayor parte de los trabajos se pueden ver en la web pero hay uno que por original y desternillante no deberíais perderos, Perspectives.
El toque final de la mañana lo dio Agency Republic a través de Anders Gustavsson. Gustavsson fue uno de los fundadores de farfar, agencia que ya dio una charla en el Mad de 2008 y el estilo, desenfadado, fue similar. En realidad toda la charla fue una llamada al atrevimiento, a intentar hacer cosas de las que merezca la pena hablar. Destacó la fina línea que existe entre publicidad y arte en algunos casos y sobre cómo lo que un día es criticado sin piedad acaba resultando un éxito, casi una norma, cuando pasa el tiempo. Trasgresión, en una palabra. Por cierto que la presentación tuvo su punto original porque en vez de las tradicionales diapositivas usó unas tarjetas con patrones que, al ser recogidos por una cámara conectada al ordenador, mostraba, sobre la imagen de la cámara, una imagen (en 2D o 3D) o vídeo. Original, aunque dio más de un problema.
Con el sopor de la siesta que no fue en el cuerpo comenzamos a ver la charla de los responsable del invento, Domestika, de la mano de Borja Delgado que nos enseñó los actuales “portfolios Domestika”, ya en beta pública, y nos dejó ver un poco de lo que serán en el futuro. Los anuncios no fueron demasiado sorprendentes porque aún recordaba del año pasado que se podría tener, además del portfolio con el “estilo Domestika”, esa misma página pero con completa libertad para manipular el grafismo. Lo impactante fue ver la herramienta, stylr, en funcionamiento, un verdadero editor web online y en vivo que promete mucho.
A continuación llegó otra de las charlas que esperaba con más ganas, la de Waskman. El año pasado ya fueron de lo mejor del MadinSpain 08 así que la duda era qué iban a contar después de la exhibición del año anterior. Repitió Álvaro Rey y esta vez se trajo al director de marketing de Vodafone, José Luis Cuerda, para que explicara el briefing que dio al estudio y que luego Álvaro explicara la solución que habían encontrado. Obviamente se trataron las campañas que Waskman ha hecho para la marca de telefonía (el post imposible, Oficina Vodafone y la casa móvil). La verdad es que el amigo de Vodafone tampoco pintaba demasiado porque se limitó a leer el briefing (tres puntos escasos en cada uno de los proyectos) y luego no intervino para puntualizar nada de la explicación de Álvaro. Las campañas las podéis ver en la web (salvo la de la casa móvil, que imagino que todavía está en marcha) así que lo dejaremos en que Álvaro volvió a ser uno de los ponentes que mejor sabe explicar la vicisitudes que se encuentra uno cuando plantea cosas tan estrambóticas como montar una oficina transparente encima de un andamio o trata de circular por Madrid con un kart disfrazado de oficina. Divertido e inspirador a partes iguales. Y un dato interesante que nos dió Alvaro, de los contenidos de internet , sólo el 8% son originales, el resto son “copy/paste” (vamos, como este blog mismamente).
Y se acababa el MAD009 con dos ponencias prometedoras, las de Trevor Jackson y Domenic Lippa (Pentagram). Iba la cosa con un poco de retraso cuando salió al escenario Trevor Jackson, diseñador y músico, que decidió que su charla en realidad iba a ser una entrevista realizada por Wences, de Domestika al que se le vio un tanto tenso con el tema del inglés. No sé si la idea de la entrevista fue cosa de última hora pero no parecía que estuviera muy preparada y Jackson tampoco colaboró mucho con respuestas incompletas y un tono algo condescendiente a veces. El caso es que vimos algunos de sus trabajos en la pantalla y le escuchamos divagar un poco sobre cómo entiende sus diseños pero en conjunto se quedó en media hora bastante decepcionante.
La llegada de Domenic Lippa prometía mejores cosas aunque hay que reconocer que el tipo no es el alma de la fiesta y el cansancio también hizo un poco de mella porque no tengo apenas apuntes de esa charla. Comenzó hablando un poco de sus orígenes, de su relación con el diseño comprometido políticamente y de la función social del diseño y también nos explicó cómo es y cómo funciona Pentagram. Entre medias una magnífica colección de trabajos que, como se pueden ver en su web, tampoco voy a detallar para que no se haga eterno este resumen del MAD009 que ya se acaba.
El año que viene, si los elementos lo permiten, volveremos al MAD. Mientras tanto nos conformaremos con los ánimos renovados que da ver que en este negocio se pueden hacer cosas que merecen la pena.
Lou Dorfsman fue uno de los mejores diseñadores corporativos en la historia de esta profesión. Este neoyorquino, nacido en el Lower East Side de Manhattan y criado en el Bronx, desarrolló casi toda su carrera profesional, desde 1946 hasta finales de los años 80, en la cadena CBS en la que fue nombrado director de arte de la red de radio en 1951 y director creativo de la televisión en los 60 para luego llegar a ser el director de diseño para el conjunto de la compañía en 1964 y vicepresidente de la misma en 1968, reflejo de la importancia de primer orden que se daba al diseño en la CBS en aquellos años.
Su trabajo nunca se limitó a los elementos tradicionales del diseño corporativo y la publicidad para la emisora, se implicó directamente en cada faceta de la compañía incluyendo el diseño del suelo de la sala de conferencias, el aspecto que debía presentar el conductor de las noticias o cada elemento de información tipográfica que se instaló en la sede central de la compañía construida en 1966 (desde los relojes o los números de las plantas en los ascensores).
Su estilo, por lo general ordenado y con un inteligente uso de los espacios negativos, no se empeñaba en mantener un determinado uso “corporativo” de la tipografía, la maquetación o la imagen sino que se inclinaba por buscar las mejores soluciones a cada problema dejando que los diseñadores de la casa tuvieran libertad para dar soluciones nuevas.
Lou Dorfsman falleció en octubre del año pasado aunque yo de la noticia no me haya enterado hasta esta mañana (un punto para lo de la inmediatez de la información en la era digital). Entre sus trabajos (una búsqueda en Flickr por Dorfsman da unos cuantos resultados) os dejo aquí un par de ellos que son de mis preferidos. Uno es un página en prensa para anunciar un programa sobre la américa negra que consigue equilibrar con un uso brillante de la tipografía una imagen sencillamente genial. El segundo, y probablemente el más conocido, es el Gastrotypographicalassemblage, un panel de más de diez metros de ancho por casi dos y medio de alto que diseñó para la cafetería de la sede central de CBS en 1966 y que consiste en una colección de palabras (en multitud de tipografías distintas) y objetos relacionados con la comida distribuidos en una superficie inspirada en los cajones de tipografías tradicionales (de cuando las letras eran bloques de metal). Él mismo consideraba esta obra su “regalo para el mundo” y sobre ella cuenta unas cuantas cosas en un vídeo que podéis ver en la página del Center for Design Study, centro que se ha encargado recientemente de su restauración. La mejor demostración del talento de Dorfsman es que cualquiera de estos trabajos, que van camino de cumplir los 50 años, siguen siendo hoy diseños exactamente igual de efectivos e impactantes.
Gracias a la web Brand New me entero de que Spanair ha decidido rediseñar su logotipo y que, además, a optado por poner la decisión final en manos del público. Tras la votación popular este será el logo de la compañía aérea:
No puedo decir que me entusiasme. Para empezar la tipografía es demasiado impersonal y está muy poco trabajada. Yo diría que si no es una Helvética se le queda muy cerca. Y por la parte del icono, además de no ser muy novedoso (en Brand New hacen un pequeño juego con otros logos que da como resultado este de Spanair) a mi no para de recordarme a las fotos del “culo o codo” del Hormiguero (si lo hicieron con el logo del centenario del Betis este con mucha más razón).
