Las portadas de comics, salvo en contadas ocasiones, no suelen aparecer como grandes ejemplos de diseño gráfico. Pero a veces, especialmente en ciertas novelas gráficas y miniseries, los autores se pueden permitir dar a las cubiertas un estilo particular y alejarse de las convenciones del medio. Este es el caso de la miniserie de Iron Man, Stark Disassembled, cuyas dos primeras portadas podemos ver en Signalnoise. Diseño coherente, mucho más cercano al poster que a la clásica cubierta de un comic de superhéroes, con claras referencias “clásicas” (a Hamlet y al hombre vitruviano de da Vinci), toques de psicodelia y una gama de colores apoyada exclusivamente en dos tonos en cada caso. También destaca la tipografía, una Futura si no me equivoco, y la distribución de los textos un tanto “suiza”.  Habrá que estar atentos al resto de portadas de la saga.

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Las ponencias no tienen una temática común o una línea definida, cada invitado decide qué quiere contar y cómo así que te encuentras siempre con gente con trabajos muy interesantes pero lo atractiva que sea la charla está en manos de la habilidad del comunicador en cuestión. En general la edición de este año ha estado al nivel de la del año pasado en cuanto a invitados y organización. Una vez más nos quedamos sin Wifi en la sala con lo que no pude ir comentando las charlas más o menos en vivo como me hubiera gustado pero así puedo reposar más los comentarios y poneros más enlaces. La edición de este año incluía una novedad, dos masterclass dadas por Jesús Gorriti y Juan Leal por un lado y Laura Meseguer por otro que costaban un pequeño extra y a las que no acudí, más por no madrugar de más (eran a las nueve y cuarto) que por otra cosa, y que por lo que he ido leyendo por ahí fueron de lo mejor del evento así que el año que viene habrá que tenerlo en cuenta y vencer el sueño.

Al margen de las charlas, que iré comentando, como el año pasado, por tramos en distintos posts, quiero comentar que la gente de Indexbook estuvo vendiendo libros durante todo el evento con unos descuentos casi escandalosos. Por mi parte, me llevé un libro estupendamente editado (presentación, calidad de papel…) sobre la exposición “E Pluribus Venom” de Obey en Nueva York. Un libro que tenía precio de portada casi treinta euros y que me llevé a casa por diez.
Para facilitar la lectura de los comentarios he decidido calcar la estructura de las charlas en tres bloques diarios. Algunos saldrán largos y otros muy cortos aunque la idea no es contar las cosas en detalle (los trabajos de cada ponente ya se pueden ver en sus respectivas webs que enlazaré) sino destacar las cosas que más me gustaron (y las que menos, claro). Creo que así queda todo mejor organizado.

MAD009 Viernes 26 – I – II – III

MAD009 Sábado 27 – I – II – III

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El test del Taxi: En vista de que algunos de sus trabajos, que para ellos eran magníficos, luego no los entendía nadie, decidieron utilizar un pequeño test práctico, subirse al primer taxi que pasara, contarle la idea al conductor o conductora y comprobar si la idea estaba lo suficientemente clara. Un test de usabilidad en versión publicitaria.

La constancia: Las buenas ideas no salen así porque sí, hay que machacar mucha piedra antes y para eso hace falta ser perseverante. Para recordárselo a si mismos, los chicos y chicas de la despensa tienen colgada a la entrada del estudio la foto de bodas de una mujer que asesino a su marido por el parsimonioso método de darle pequeñas dosis de veneno en las comidas durante años. Lo dicho, constancia.

Tonterías: Si haces una eres un tonto, si haces mil, tienes una trayectoria. A veces lo que un día parece absurdo acaba por ser un hallazgo.

Después de la charla de La Despensa, divertida y bastante inspiradora, no es de extrañar que la de Grupo W resultara un poco “anticlimática”. Grupo W, en cuya representación vino desde Méjico Ulises Valencia, es un estudio con unos trabajos online interactivos magníficos pero la charla se quedó en un repaso a esos trabajos aderezado con algunas anécdotas. Quizás lo mejor fue un vídeo que hicieron para demostrarle a un cliente que la propuesta que le habían hecho para hacer una película que se desarrollaba prácticamente en una única secuencia. El vídeo definitivo del Detective Stripes es bueno pero os aseguro que la demostración que le hicieron al cliente, grabada con una cámara en el patio del estudio es aún mejor.

Para terminar la mañana vino Borja Borrero de Interbrand, consultora de marcas responsable de la nueva imagen del MAD009. Cuando te dicen que te va a dar una charla alguien de una consultora la primera reacción es echarse a temblar pero lo cierto es que fue muy interesante. Como resumen podríamos decir que dio ejemplos de los elementos que analizan como consultora para definir una identidad de marca dando ejemplos prácticos de cada uno de ellos. Repasó el uso del color (T-Mobile y su famosos magenta), la tipografía (Renfe/Adif con el diseño de una tipografía y señalética propia), la gráfica secundaria (a través del diseño de los supermercados Día), la ilustración (Congstar), el tono verbal (Barclays) y la fotografía (BMW). Probablemente una de las charlas con más contenido del MAD009.

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Durante la charla, además de mostrar trabajos tan interesantes como el banco de imaginaciones de Camper, lo que dejo claro es que su forma de trabajar, como la de otros muchos de los ponentes, no se basa en la jerarquía y el control sino en la aportación de cada uno de los implicados y la libertad creativa. Sus mensajes fundamentales, ser capaz de decir “no sé”, un canto a asumir nuestra desorientación como forma de trabajo, y un cambio de visión, los diseñadores ya no son sastres que adaptan lo que el cliente trae sino que son guionistas, creadores de historias para comunicar el mensaje del cliente o como él decía, estrellas de rock para fans de la marca.

La segunda charla, y última de este bloque, corrió a cargo de Antoine Et Manuel. En este caso estamos hablando de gente relacionada con el arte y el mundo de la moda, lo que se sale un poco del perfil de otros ponentes. Su trabajo es interesante pero la charla discurrió un poco a trompicones, casi charlando entre ellos más que para el público, sin demasiado ritmo y muy centrada en su visión, un tanto pesimista, de su sector. Sí quiero destacar un trabajo suyo que me gustó mucho, el que hicieron para Christian Lacroix.

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Su charla, llevada con una modestia que sorprendía cada vez más según veías desfilar sus diseños por la pantalla, comenzó con un pequeño homenaje a su abuelo Joan Trochut, creador del Supertipo Veloz allá por los años cuarenta del siglo pasado, una tipografía modular que, como vimos luego, ha inspirado algunos de sus trabajos. Álex fue repasando algunos de sus encargos con el objetivo de mostrar como iba incorporando técnicas y estilos que aprendía para determinados proyectos en otros. De hecho, terminó enseñándonos en diagrama en el que relacionaba los trabajos mostrados con flechas de colores que representaban diferentes técnicas para que viéramos como lo aprendido en un momento iba transformándose e influenciando trabajos posteriores. Además pudimos ver muchos bocetos y pasos que iba dando en cada caso hasta conseguir el diseño final, incluyendo mucho boceto descartado, lo que siempre es muy interesante. La conclusión, cada experiencia adquirida en un proyecto, comercial o personal, se convierte en una nueva herramienta para el futuro.

El viernes termino con la ponencia de Johnny Kelly, de Nexus Productions. Ilustrador por formación, este irlandés ha terminado dedicándose a la animación y nos explico con bastante detalle la producción de algunas de sus obras (incluyendo un detallado paseo por el vídeo The Seed). La charla fue amena e interesante incluso para los que no nos dedicamos a la animación pero lo que más gracia me hizo fue su confesión, cuando explicaba el origen de una de sus películas, de su tendencia a procrastinar, es decir, a ir dejando para después las cosas que tiene que hacer buscando las excusas más peregrinas. Los que somos profesionales de eso sabemos bien de lo que hablaba.

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El siguiente ponente fue Jean-Marc Joseph, del estudio audiovisual Basemotion. El recorrido por sus trabajos fue interesante y divertido. Muy detalladamente fue repasando su trabajo para BeTV o para el grupo belga Telex entre otros. El mensaje de toda la ponencia giraba alrededor de un mensaje, que no hace falta una amplia experiencia o grandes presupuestos para hacer grandes trabajos, lo que hacen falta son ideas y mucho entusiasmo para llevarlas a la práctica aprendiendo lo que haga falta por el camino. La mayor parte de los trabajos se pueden ver en la web pero hay uno que por original y desternillante no deberíais perderos, Perspectives.

El toque final de la mañana lo dio Agency Republic a través de Anders Gustavsson. Gustavsson fue uno de los fundadores de farfar, agencia que ya dio una charla en el Mad de 2008 y el estilo, desenfadado, fue similar. En realidad toda la charla fue una llamada al atrevimiento, a intentar hacer cosas de las que merezca la pena hablar. Destacó la fina línea que existe entre publicidad y arte en algunos casos y sobre cómo lo que un día es criticado sin piedad acaba resultando un éxito, casi una norma, cuando pasa el tiempo. Trasgresión, en una palabra. Por cierto que la presentación tuvo su punto original porque en vez de las tradicionales diapositivas usó unas tarjetas con patrones que, al ser recogidos por una cámara conectada al ordenador, mostraba, sobre la imagen de la cámara, una imagen (en 2D o 3D) o vídeo. Original, aunque dio más de un problema.

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A continuación llegó otra de las charlas que esperaba con más ganas, la de Waskman. El año pasado ya fueron de lo mejor del MadinSpain 08 así que la duda era qué iban a contar después de la exhibición del año anterior. Repitió Álvaro Rey y esta vez se trajo al director de marketing de Vodafone, José Luis Cuerda, para que explicara el briefing que dio al estudio y que luego Álvaro explicara la solución que habían encontrado. Obviamente se trataron las campañas que Waskman ha hecho para la marca de telefonía (el post imposible, Oficina Vodafone y la casa móvil). La verdad es que el amigo de Vodafone tampoco pintaba demasiado porque se limitó a leer el briefing (tres puntos escasos en cada uno de los proyectos) y luego no intervino para puntualizar nada de la explicación de Álvaro. Las campañas las podéis ver en la web (salvo la de la casa móvil, que imagino que todavía está en marcha) así que lo dejaremos en que Álvaro volvió a ser uno de los ponentes que mejor sabe explicar la vicisitudes que se encuentra uno cuando plantea cosas tan estrambóticas como montar una oficina transparente encima de un andamio o trata de circular por Madrid con un kart disfrazado de oficina. Divertido e inspirador a partes iguales. Y un dato interesante que nos dió Alvaro, de los contenidos de internet , sólo el 8% son originales, el resto son “copy/paste” (vamos, como este blog mismamente).

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Su trabajo nunca se limitó a los elementos tradicionales del diseño corporativo y la publicidad para la emisora, se implicó directamente en cada faceta de la compañía incluyendo el diseño del suelo de la sala de conferencias, el aspecto que debía presentar el conductor de las noticias o cada elemento de información tipográfica que se instaló en la sede central de la compañía construida en 1966 (desde los relojes o los números de las plantas en los ascensores).

Su estilo, por lo general ordenado y con un inteligente uso de los espacios negativos, no se empeñaba en mantener un determinado uso “corporativo” de la tipografía, la maquetación o la imagen sino que se inclinaba por buscar las mejores soluciones a cada problema dejando que los diseñadores de la casa tuvieran libertad para dar soluciones nuevas.

Lou Dorfsman falleció en octubre del año pasado aunque yo de la noticia no me haya enterado hasta esta mañana (un punto para lo de la inmediatez de la información en la era digital). Entre sus trabajos (una búsqueda en Flickr por Dorfsman da unos cuantos resultados) os dejo aquí un par de ellos que son de mis preferidos. Uno es un página en prensa para anunciar un programa sobre la américa negra que consigue equilibrar con un uso brillante de la tipografía una imagen sencillamente genial. El segundo, y probablemente el más conocido, es el Gastrotypographicalassemblage, un panel de más de diez metros de ancho por casi dos y medio de alto que diseñó para la cafetería de la sede central de CBS en 1966 y que consiste en una colección de palabras (en multitud de tipografías distintas) y objetos relacionados con la comida distribuidos en una superficie inspirada en los cajones de tipografías tradicionales (de cuando las letras eran bloques de metal). Él mismo consideraba esta obra su “regalo para el mundo” y sobre ella cuenta unas cuantas cosas en un vídeo que podéis ver en la página del Center for Design Study, centro que se ha encargado recientemente de su restauración. La mejor demostración del talento de Dorfsman es que cualquiera de estos trabajos, que van camino de cumplir los 50 años, siguen siendo hoy diseños exactamente igual de efectivos e impactantes.

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